Как рисовать лес маслом видео

Не все материалы позволяют легко вести работу в любой последовательности, например, часто в акварели лучше сначала сделать самое светлое и постепенно идти к противоположному тону по одному крупному объекту за шаг. Например, тут мы шли от самого светлого пятна неба , потом сделали траву среднее по тону пятно , а в конце — лес самое тёмное пятно , но свет и тень на каждом из этих объектов в общих чертах мы написали сразу, так удобнее сравнивать их общие тона.

Надо сделать первые ошибки на этом упражнении, чтобы потом с легкостью делать более сложные работы. Делаем подмалёвок на умбре, разведенной до состояния акварели дамарным лаком, разбавленном пиненом или терпентином подробности здесь.

Начинающие очень любят увлекаться деталями и стараться максимально классно их сделать, забывая про всё остальное. Часто они пытаются сделать этот фрагмент точно так, как в натуре. В итоге очень часто такого результата, как ожидалось, не получается, и автор начинает бесконечно переправлять детально проработанный фрагмент.

Подмалёвок сделан — можно вылить лак и работать красками без всяких разбавителей 2. Выдавливаем те краски, которые точно понадобятся, а остальные можно довыдавить по ходу дела 3. Этот первый объект будет точкой отсчета, по отношению к которой будет подбираться цвет других объектов 4. Лес тёмный по сравнению с остальными объектами, но вовсе не черный. Не ленитесь сразу поправить неверно схваченные отношения, исправлять потом себе дороже 2.

Место, где деревья касаются травы довольно размытое, нерезкое 3. Рисуем свой первый пейзаж маслом — видео урок для начинающих https: Видео урок по изо: Если письмо не пришло в течение часа - проверьте, пожалуйста, папку со спамом.

Дело в том, что те детали, которые мы видим в натуре — мы видим не по отдельности, а в отношении с другими деталями например, фрагмент травы с окружающей травой, лесом, небом.

Это будет смотреться скучно. Попробуйте сделать линию леса и травы не идеально ровной, чтобы она выглядела более естественно. Но не надо стараться делать это с фанатичным рвением, передавая каждую детальку и забывая об общем образе. Подробнее об этом я постараюсь рассказать в следующих уроках. Для первого раза большой формат не нужен.

Это сильно влияет на восприятие. А если мы детально прорабатываем один фрагмент в работе, и при этом у нас не сделано окружение, то и сравниваем мы этот кусок не с тем окружением, которое должно быть, а, например, с белым холстом.

Следим, чтобы линия леса была неровной и не симметричной если мы не хотим показать какой-то искусственно посаженный лес. Можно сразу работать пятном, то есть не рисовать вначале контур, а потом его закрашивать мазками область внутри него, а стараться сразу кистью рисовать пятно такой формы, какой нужно, без всяких предварительных контуров.

Можно использовать и другие последовательности, но для новичков проще выбрать какую-то из этих трех. Этот первый объект будет точкой отсчета, по отношению к которой будет подбираться цвет других объектов. Небо имеет градиент плавное изменение цвета по теплоте и светлоте по вертикали и горизонтали, его надо передать.

В нашем случае, небо к горизонту становится светлее и теплее в пасмурную погоду оно может становиться темнее к горизонту. По направлению к солнцу оно тоже становится теплее и светлее солнце справа. Цвета, которые будут лежать на картине рядом и на палитре надо замешивать рядом. На простом пейзаже можно замешать всё заранее, а можно постепенно замешивать рядом каждый следующий цвет.

Более подробно про рисование пятном. Более подробно про подмалёвок в этой серии уроков. Проще начинать с самого темного объекта, с самого светлого пятна, с самого яркого, надо выбрать тот вариант, который вам удобнее.

Стараемся легонько разогнать кисточкой краску по холсту 4. Более подробно про рисование пятном 6. Убираем кисточкой большие комки краски и большие наслоения краски. С помощью лака можно стереть и подправить те места, которые плохо вышли 3. Небо покроем прозрачным лаком, чтобы сохранить его светлоту.

Время от времени я делаю рассылку со списком уроков, появившихся на сайте. Подпишитесь, если ещё не подписались, чтобы не пропускать новые уроки. Там будет ссылка, на которую надо нажать, чтобы подтвердить подписку. Рисуем свой первый пейзаж маслом — видео урок для начинающих. Видео урок для начинающих: Первым шагом намечаем композицию, удобно это делать карандашом 4. Стараемся передать соотношения тонов при помощи подмалёвка 3.

Для первого пейзажа лучше взять простой сюжет с тремя большими объектами: Сначала смотрим на пейзаж и думаем: Намечая композицию, не делите холст прямой горизонтальной линией, в особенности на равные части.

Сначала наберём основную массу травы. Цвет травы меняется в зависимости от её удаления от нас теплее и ярче вблизи, и холоднее и менее насыщенно вдалеке , а также она меняет тон темнее светлее по мере удаления, и тоже самое в горизонтальном направлении слева направо.

Смотрите на натуру, чтобы уловить эти различия. Следите, чтобы предметы не путались по тону между собой то есть, чтобы было понятно, что темнее, а что светлее.

Деревья сверху светлее и холоднее особенно в тенях. Свет как бы окутывает макушки деревьев, потому что они тонкие. Макушки могут и не быть холоднее, например на закате, когда верх дерева залит тёплым светом, а низ в тени. В первых этюдах гораздо ценнее научиться следить за отношениями цветов и тонов, а детали будут отвлекать от этого и сильно усложнять работу. Полезно сохранять замешанные цвета на палитре, а не сразу счищать или замазывать их.

Тогда можно будет ими поправить что-то чуть позже. Когда отношения взяты, можно проработать детали. Хотя, конечно, кое-кто умудряется сразу прописывать детали, и не терять из виду общего образа. Начинающему, может быть, делать именно так будет привычнее, но хорошего результата будет добиться очень сложно.